Александр I или Федор Кузьмич?

Часто идеи написать о чем-либо приходят на работе. Вернее, нет. После того, как получил какую-то информацию именно на работе, об этом хочется написать, но уже позднее.

Сегодня в конце рабочего дня я листала первые странички энциклопедии “Отечественная война 1812 года”. Среди разных статей на букву «а» была и совсем очевидная – “Александр I”. Я действительно их не читала, лишь просматривала. Но мой взгляд остановился на словах из упоминаемой статьи о том, что существуют две версии смерти императора: реальная и инсценированная, за последней из которых скрывается уход из мирской жизни и рождение новой личности – старца Федора Кузьмича.

Упоминание такой версии в авторитетной энциклопедии меня не то что бы смутило, но как-то заставило задуматься. Я вспомнила, что мне приходилось слышать об этой версии, но я не сочла это фактом биографии царя, а лишь легендой. В общем, чтобы разрешить сомнения, я обратилась к старшим товарищам. И вот, что я услышала.

Выступали двое “оппонентов”, и каждый привел доказательства: один за, другой против. Последние были не столь убедительны, сколько первые. Цитируя высказывания митрополита Филарета (Дроздова) об Александре, сообщая сведения о том, что шапочка старца Федора хранится в личном архиве Николая Павловича, императора Николая I, наследника престола после оставления его Александром, защитница версии склонила меня на свою сторону. Итог был таков, что сам митрополит и благословил царя на уход из мира и скитания. За эту точку зрения выступали на самом деле даже двое. Убедительно!

Дальше мы стали разбираться и вот что выяснилось: что Федор Кузьмич прославлен в лике праведных под именем Федор Томский, память которого празднуется в день всех Сибирских святых. Википедия сообщает, что нет сведений о его жизни до 1836 года – не счесть ли этот за еще одно доказательство в пользу «александровской» версии? В таком случае, о жизни старца до этого времени мы сможем прочесть в статье об Александре I. Любопытно, что праведный Федор прославлен Русской Православной Церковью в 1984 году по инициативе правящего в то время епископа Омского и Тюменского. В этот день установлен Собор Сибирских святых, который празднуется 23 июня по новому стилю.

После бала

Я писала уже о городе Минске, столице Белой Руси, а теперь уточню вот еще что – приезжали мы туда не просто к друзьям, а на бал. Бал очень крупный, участвует в нем до 300 пар, а еще и многочисленные гости, которые пожелали провести день в такой атмосфере. Да, да, именно день, потому что мероприятие длилось около 7 часов. Можно было бы долго рассказывать о том, как все было прекрасно: от организации до впечатлений. Все продумано до каждой детали: фуршет, музыкальная гостиная, бутоньерки в виде браслета на руку, маленькие подарки всем танцорам и гостям. Все это радовало, но и удивляло, так как мы старались представить, сколько сил, времени и идей стоила вся эта организация. Но вот на чем хотелось бы остановить свое внимание. Мелочь, а тем не менее, народный глас.

Про минский бал писали многие белорусские издания, в том числе есть много и интернет-публикаций. Вот после одной такой, вполне мирного содержания, помещено множество комментариев тех, кого на балу не было и кому ни за что не хотелось бы там оказаться.

Останавливаться на каждом высказывании нет смысла и желания, я опишу лишь свое в целом впечатление от таких явлений. Ведь люди пытаются (думают, что они делают именно так) высказываться конструктивно, по делу, отмечая конкретные детали. Но как печально читать и видеть, как люди разбиваются о каждую мелочь – ведь всего, о чем они пишут, не было, все надумано ими же самими. Некоторые поднимают разговор о том, что дело преображения страны нужно начинать с другого, а наряды совсем не соответствуют первому балу Наташи Ростовой… Но при чем здесь юная героиня толстовского романа-эпопеи? О какой связи здесь можно говорить? Мы живем в совершенно другом времени и, наверное, мире, где нам сложно понять, почему нельзя танцевать с одним и тем же кавалером весь бал, и зачем молодым людям надевать белые перчатки. Мы выполняем это лишь в воспоминание о прошлом, даже слово «реконструкция» сюда не подойдет. Для чего искать изъяны в том, что изначально преследуют цель хорошую – развитие в молодежи вкуса к музыке, одежде, танцу, знакомство с этикетом и культурой той эпохи. Кто скажет, что это во вред? Да, тут возможны неточности, ведь программа бала – не диссертация на эту тему. Но ведь то, что такое явление есть, и молодежь им интересуется – прекрасно!

Почему, имея что-то хорошее в своем городе, мы пытаемся это если не загубить, то потом овеять дурной славой. Ведь у большинства людей нет такой возможности вовсе. Может, стоит порадоваться, что она есть у нас?

Культурный флешмоб

Любопытное занятие захватило весь мой сегодняшний день. А вот какое.

В Instagram’е в новостной ленте вижу сообщение одной девушки с хештэгом культурный флешмоб. Выглядело оно таким образом: скриншот произведения, выложенного на множественных интернет-сайтах, совершенно неизвестного мне художника. Далее краткое описание его жизни, творчества и комментарий. В комментарии предлагается поучаствовать всем желающим в этом флешмобе: за лайк получить задание – имя художника, о котором надо повествовать на своей странице, также предупреждая подписчиков о цене лайка.

Сначала это немного напоминает всякие школьные развлечения а-ля “перешли это сообщение 10 раз, и будет тебе счастье”. Так подумалось и мне: «А зачем?» Смысла как-то я не совсем поняла. Но дерзнула попробовать, поискать еще одну фамилию, до того момента совершенно мне неизвестную. И я распробовала…

Выполнив свое задание про английского художника с фамилией Ландсир – именно о нем я слышала впервые и впервые же видела его картины, – я приступила к своим обязанностям. За каждый лайк мною назначался художник. Желающих было не так много, но все получили свое задание. Четверо из оглашенных мною художников в большей или меньшей степени имели отношение к Отечественной войне 1812 года – моей целью было коснуться более узкой, но не менее достойной тематики. А главное, близкой мне. Многие фамилии мне приходилось только слышать, видеть только известные полотна авторов, проговаривать механически их имена. И вот таким образом я решила и себе помочь, называя тех художников, которые мне знакомы, но не подробно.

Естественно, все это не дает полного представления о работе художника, но есть возможность таким простым образом провести ликбез и знать чуточку больше. По крайней мере, иметь какое-то образное представление об эпохе, стране, стиле.

А дальше я следила за той цепочкой, звеном которой я стала. И этот процесс оказался самым интересным. Я целый день мониторила все обновления, читая про художников, которых раздавали другие люди. Как интересно! Про кого-то хотелось узнать подробней, и я обращалась к поисковым системам, чье-то полотно заинтересовало больше других – я опять его разыскивать. В общем, в течение дня я “окультурилась” благодаря постам в Instagram’е. Вернее, благодаря названному культурному флешмобу, который, выходит, оправдал свое название. Присоединяйтесь!

Белый Минск Белой Руси

Как приятны спонтанные путешествия! Длительные или короткие – они раскрашивают ежедневную жизнь яркими цветами, свет от которых падает на недолгий срок и на грядущие дни. Каждый сейчас вспомнил о своем. А я расскажу о том путешествии, которое раскрасило мои будни.

Минск. Вот куда лежал в этот раз путь мой и моих друзей. Как приятно, что не пришлось совершать поездку в столицу, чтобы сесть на поезд – он останавливается прямо на нашем направлении. Ночь в то душном, то холодном вагоне – и мы на месте. А место – столица страны победившего социализма, как называют Беларусь. Ледяные порывы ветра при сравнительно теплой температуре воздуха не остановили нас перед желанием посмотреть город.

Правда, говорят местные жители, смотреть в общем-то много не приходится, потому что город был практически уничтожен во время боев Великой Отечественной войны. И, тем не менее, белорусы с гордостью показывают свой город. Центральный собор, восстановленная древняя часть города, река Свислочь – это то, что мы видели по дороге к остановке, которая была почему-то очень далеко (наверное, наш Сусанин специально избрал такой путь, чтобы все показать). Прыгнув в теплый трамвай, мы поехали в Свято-Елисаветинский монастырь – это место действительно стоит того, чтобы его посмотреть, будучи в Минске. Вернее, на его окраине. Совсем юный монастырь, возраст которого чуть более 10 лет потрясает тем с каким размахом все сделано, а главное с какой любовью – внимание к каждой детали. Несколько храмов, развернутое строительство, местное издательство – это лишь то, что лежит на поверхности. А в глубине…

Вернулись в город мы совсем непоздно и приняли приглашение на посещение Национальной библиотеки – некое подобие хрустального шара, стекла в котором прозрачные. Дело ясное, что мы туда не книжки читать отправились: смотровая площадка наверху здания – вот, что нас привлекло. Не побоявшись шквального ветра, мы поднялись в прозрачном лифте на высоту 23 этажа – их столько в библиотеке. Перед взором раскинулся совсем белый город: зима, а главное, сами здания сделали его таковым. Все белое и такое новенькое. Город с чистого листа, буквы-дома на котором выписаны отличником.

Совсем наше метро, только две линии, универмаги с современным наполнением, но такие как раньше, бесконечные тысячи рублей, которые на самом деле совсем копейки. Вот те крупицы, из которых можно сложить небольшую и сколько-нибудь ясную картину моих впечатлений.

Множество знакомых лиц удалось увидеть в Минске. А ведь это так чудесно! Не только рассмотреть достопримечательности города, но и улыбки близких людей.

Работа в музее

Мой шутливый друг при встрече заявил мне, что он-де сегодня много работал и именно по этой причине не имел возможности убрать ненужные бумажки с кресла в машине, на которое садилась я. “Я же не полирую стулья на работе, как ты! Позакрывал бы все ваши музеи”, – оправдывается он. А я не обижаюсь, знаю, что шутит. Но эти слова, уложившись в моей голове за несколько дней, родили вот какие мысли.

Неспроста это было произнесено – люди знают музеи с внешней стороны: богатыми и интересными или скучными и пыльными экспозициями, смотрителями и кассирами. Вот и все составляющие музея. А чем там заниматься еще? Вот и выходит, что если кто-то работает, то явно лишь проедает государственные деньги. Не скажу, что я раньше думала также, я не думала об этом вовсе. Раньше – это до того, как я сама оказалась в музее.

Сложно описать весь спектр дел, которые ждут своего исполнителя в музее. Видя «лицом» музей, его главную экспозицию, то простому посетителю не приходит в голову мысль о том, как это все создавалось. На подобный процесс затрачиваются годы: составление плана, отбор экспонатов, создание художественного замысла, его воплощение в жизнь. А самое главное, что за всеми этими словами стоят люди. Не один человек, а целая команда: научные сотрудники, специалисты, хранители фондов, художники, монтажники. Вот она – живая жизнь музея! Несложно представить, какой это многогранный и интересный процесс, в котором не усидишь на стуле. Для меня в определенный момент такая «тайная жизнь» музея стала настоящим открытием – так ведь это работа моей мечты. И многие с этим соглашаются. Вернее, нет. Первая реакция людей на слова о том, что ты работаешь в музее, – желание пожалеть. И только после того, как ты скажешь буквально пару слов о своей деятельности, у собеседника округляются глаза, и он уже говорит: «Вот это дааа…»

Не все оказываются в музее по счастливой случайности. Кто-то с молодых лет знает о таких профессиях, старается поступить в университет для подробного изучения музейного дела. Такие специалисты становятся грамотными хранителями или научными сотрудниками сразу после университета. Мне эти люди известны.

Невозможно умолчать о тех прекрасных местах, где чаще всего располагаются музеи. Вид из окон порой – музейный экспонат. Ты бежишь по рабочим делам из одного корпуса в другой, а перед твоими глазами в этот момент невероятные виды, за которыми люди едут из-за границы. А для тебя это – рабочее место. Разве не чудо?

В музейной работе есть еще один большой плюс. Чем бы ты ни занимался, твоя деятельность зиждется на монументальной основе – тематике музея, на том, ради чего он создан и существует. Военные события, исторические личности, краеведение, искусство – все это то, к чему ты каждый день прикасаешься и изучаешь, трудясь в деле по сохранению своей культуры.

Я написала лишь о небольшой части бескрайнего мира музейной деятельности. Но с этого момента будьте убеждены – в музеях стульев не полируют.

Ридеры против книг

Почему мы так боимся современных реалий, пришедших взамен привычным? На днях видела репортаж, где говорили об электронных книгах: они заполоняют мир, люди не покупают книг, магазины в разорении, а психологи пытаются это все как-то объяснить. Смотрю, и мне кажется это все очень нелепым. Конечно, продавцы магазинов обеспокоены. Я думаю, многие согласятся, что сегодня книги – один из самых востребованных, но и дорогих товаров. Пойдя в магазин за новинкой или давно желаемой книгой – ты оставишь там не меньше, чем полтысячи рублей. Если, конечно, захочешь издание в твердой обложке. Хотя, иногда даже мягкая обложка и плохая бумага не гарантируют низкой стоимости продукта. Меньше всего здесь надо жалеть книжные магазины.

То ли дело электронная книга – ты скачал массу файлов совершенно бесплатно или новинку за символические деньги. Ты волен выбирать, не дочитывать, если книга не пришлась по вкусу, не жалея о потраченных деньгах.

И как всегда вмешиваются психологи, впрочем, их комментариев я уже не помню. Речь наверняка шла о зависимости или чем-то таком. Но разве не важен сам тот факт, что люди читают? Читают больше. Порой ридер/планшет/смартфон удобней взять, нести, читать в транспорте даже в час пик. Некоторым негде хранить большую библиотеку, студентам филологических факультетов намного проще, думаю, стало управляться с объемами заданного к прочтению. Это не реклама современных гаджетов, не борьба с традиционным видом книг. Читая многие произведения по ридеру, я не перестаю покупать и некоторые бумажные издания. Чего тут бояться? Зачем? Если это удобно и полезно, то зачем отвергать?

Одно дело бояться, другое дело – просто не любить. Есть люди, которые любят ощущать подушечками пальцев шершавые странички, читают они в основном дома и обладают большой библиотекой – какая им нужда в электронной книге? Да никакой. Но не думаю, что такие люди отказались от этого новшества из какого-то страха.

Слово «страх» не звучало с экрана, но ощущение было именно такое. Это же не вредная привычка, от которой ты зависишь. Ты просто читаешь книгу на электронном носителе. А что дурного в чтении?

Любимая книга

Бывают такие книги, которые словно чистая вода. Их хочется пить. Среди всего, что есть вокруг, хочется глоток этой прохладной чистой, немного сладкой воды. И ведь все меня понимают?

У каждого есть такая книга, даже не одна. И часто мы к ней возвращаемся. Потому что знаем, что она нас не разочарует и не обманет. Она проверена, она гарантированно утолит жажду.

Как не хотелось с ней прощаться, как не хотелось возвращаться в реальность после долгого или не очень пребывания в художественном мире. Каким все кажется искривленным, слишком ярким по сравнению со спокойными тонами созданного автором мира или слишком тусклым по сравнению с его пышным цветом.

Как хочется жить жизнью уже таких знакомых героев, как хочется встречать в реальной жизни людей со столь же сильными порывами, желанием жить и любить. Или же никогда не повторить их ошибок, воспользовавшись книгой как учебником.

Как нравится наблюдать за чистыми ручьями языка, где слова – легкие пузырьки в его потоке. Какие бы события не происходили в книге, ты словно идешь вдоль берега, где свежесть речи автора всегда поможет взбодриться.

Как сложно найти такую книгу. Не хорошую и не плохую, а твою. Поэтому, когда ты закончишь ее и бросишься читать книгу того же автора, желая продлить наслаждение, ты не сможешь найти того же мира. Он будет уже совершенно другим.

Все, что я написала, можно выразить словосочетанием «любимая книга». Они у всех совершенно разные, и непонятно, почему именно эта, а не другая стала твоей книгой. Но не стоит мудрствовать. Они для того и существуют, чтобы утолять нашу жажду. Жажду настоящего искусства.