Ой, Масляная недалечко

Масленица – один из важнейших праздничных циклов русского народа, правда, трансформированный в советский период, как и многое. А говорю я вот о чем.

Еще когда Русь-матушка была страной православной, то Масленицу по всей стране отмечали как последнюю неделю перед Великим постом. Эта неделя уже исключает частичное употребление скоромной пищи, мяса в данном случае, но предполагает активное употребление продуктов молочных и яичных, и вот тут-то и являются блины – всем известный (и всеми любимый) символ Масленицы. Конечно, такой смысл эта неделя не потеряла и для православных в современном мире. Но я говорю о традиции как таковой в целом для культуры.
«А нас Масленка сподманула,
горьку редечку подложила.
Ой, масляная подкургузка,
Проводим тебя – станет грустно»

Вот он – прямой смысл происходящих событий, ярко отраженный во многих фольклорных произведениях, в данном случае в одной из песен. Люди действительно к началу поста доедали все запасы продуктов и встречали пост горькой редечкой. Вернее, он их встречал, как считал народ: «А нас Масленка сподманула – до поста довела, а сама удрала».

В фольклорной песне Масленичная неделя – один из самых ярких эпизодов русских праздников. К слову, Пасха не освещена в песне столь широко, а, может, это и не требуется (избыточно), либо остается за рамками моей осведомленности по этому вопросу. Но, по крайней мере, празднование многих церковных праздников (праздничных циклов), каковым является и Масленица, остаются менее распространенными, чем оная. Я по-прежнему говорю о распространении в фольклоре. Это становится очевидным для меня, может, мне что-то неизвестно.
«Сидит кошка на окошке,
вышивает себе хвост,
скоро Масленка проходит,
настает Великий пост»

Вот он и итог. Для сравнения: сейчас для людей Масленица – это проводы зимы, сказать попросту, как и в дохристианские времена. То есть за Масленицей должна прийти весна, а не Великий пост. Ну, или ничего не должно произойти. В русской традиции, конечно, тоже сжигают чучело, но Масленицы, а не весны. А в фольклорной песне, известной мне, даже и не вспомню, чтобы упоминались «проводы зимы», практически все песни имеют некий кулинарный характер. И, конечно же, прославляют масленичное веселье.

Вот так, информация для размышления в Масленичную неделю)
«Широкая Масленица,
мы тобою хвалимся,
на горах катаемся,
блинами объедаемся»

Мы идем в музей!

Совсем недавно прочла в новостях о том, что музеи являются самым посещаемым местом из культурных общественных. И сегодня сама убедилась в этом: в воскресный день в самых разноплановых местах действительно много народу, самого разного.

Молодежь, семьи с детьми, пенсионеры – совершенно разная публика в совершенно разных музеях, но она присутствует в достатке. А ведь билет в музей, не на какую-нибудь редкую выставку, стоит подчас дороже сеанса в кино. Но москвичи так уверенно приобретают их для всей семьи. Что-то завидное есть в этом упорстве (я-то по своей музейной корочке бесплатно хожу). Да просто вот такое мое умиленное наблюдение за семьей, стоявшей передо мной в очереди, которая отправилась в этот воскресный день в музей. Самый обычный классический музей. Вот вам и статистика!

Так вот и меня потянуло подтверждать статистику. Правда, день имеет обыкновение заканчиваться – всего не объять. Но провести так время – приятно. Можно преследовать невероятное количество целей для похода в музей, правда, достигнуть их за раз, наверное, не удастся. Кто-то узнать, позаниматься, кто-то порисовать, кто-то послушать, кто-то научить, кто-то себя показать, кто-то других посмотреть, да и просто провести время вот в такой необычной, кем-то любимой, а кем-то непереносимой музейной обстановке.

Да, вот еще одно мое наблюдение. Будучи обычным посетителем любого музея в любом городе, очень сложно выделить со всей массе экспонатов то, что действительно представляет музейную ценность или является ключевым в замысле экспозиционеров. Только если это не вынесено отдельно. Или это только мне так? Вот рассказ экскурсовода расставляет все точки над i. Но только вот иногда и экскурсовода сложно слушать, долго слушать. Или это я одна такая привередливая?

Так что я в этот поход избрала вариант «других посмотреть, себя показать». Может, в другой раз будет другое намерение. А у вас какое?

Прикоснуться к прекрасному

Многие люди считают, что все народное, как то: танцы или музыка – это скучно и уже устарело для нас, живущих в 21-м веке. Так и можно оставаться при этом мнении, не познакомившись с прекрасными представителями народной музыки (фольклора – об этом писала) и академического народного танца. Так вот в моей жизни состоялось такое знакомство – с академическим ансамблем народного танца имени Игоря Моисеева. Так и каждый уважающий себя человек должен прикоснуться к его творчеству – уверяю, равнодушным здесь остаться нельзя.

Совсем недавно ансамбль стал называться имени Игоря Моисеева, после его кончины в 2007 году, ранее коллектив назывался как просто принадлежащий ему. Сложно недооценить все то, что сделал Игорь Александрович, придав мировое значение не только своему коллективу, но и народному танцу в целом. Полные залы и почитатели всех возрастов – вот одна из наград.

И до сих пор никому не ясно, как так случилось (возможности этого пусть останутся за текстом), но в подмосковный провинциальный город Можайск весной довольно далекого 2004-го года приехал это коллектив с мировым именем. И попасть на этот концерт можно было совершенно бесплатно. Когда нам, юным танцорам, дали по пригласительному билету на последние ряды с комментарием о невероятности этого события и того, что увидим, мы как-то пожали плечами: «Ну, сходим». Нет, нет, мы, конечно, знали о существовании такого коллектива и нас даже должны были свозить на концерт в Москву, но все это было только по рассказам, Интернета тогда или не было вовсе или был медленный, видео, как сегодня, не посмотришь. Поэтому, первая встреча состоялась в районном ДК.

В назначенный час мы оказались на своих местах. И тут понеслось. С первого танца мы были просто очарованы. Так не бывает! Все идеально! «Посмотри, у них у всех косички одинаковые! А тут у всех кружавчики на воротниках! Как долго и сложно это все, наверное, одевать!» Солисты – особые, быстрые и яркие. Массовые танцы – все как на подбор, не отличишь. А какие характеры! Особо любим мною (и еще оооочень большим количеством людей) танец аргентинских пастухов «Гаучо», поражающий по разным причинам: невероятная техника, остающаяся за гранью понимания, точные и неподдающиеся копированию характеры и, самое поразительное, – солист коллектива Рудий Ходжоян, которому на момент выступления был 61 год! Но на мастерстве исполнения это никак не отражается, скорее наоборот. Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

А удалось ли Вам видеть когда-нибудь такие фотографии или ролики, где фанаты бегут за автобусом, ведут себя как-то диковато, просят автографы у любимой звезды во что бы то ни стало? Так вот наше поведение было примерно таким же. Именно такие чувства в нас пробудил этот коллектив. Вернее, так их можно было проявить внешне.

Надеюсь, это сообщение подвигнет кого-нибудь набрать в поиске «ансамбль имени Игоря Моисеева» и хотя бы в таком виде прикоснуться к прекрасному. Правда, знакомство лучше развивать в концертном зале. Так лучше дойдет.

На фото И.А. Моисеев, балет «Саламбо»

Танцевальная сказка

Продолжу танцевальную тему.

Совсем недавно, в прошлую субботу мне удалось побывать на великолепном мероприятии – отчетном концерте и защите звания народного коллектива моей alma mater – танцевальной студии. Может, кто-то посчитает это рекламой, но этот коллектив (заметьте, без моего участия) редкий в наше время.

Отплясав 10 лет, я, наконец, поняла, что это дело не мое (а моем я писала раньше). И мечта моя оказаться по другую сторону сцены сбылась – я в зрительном ряду, как и далекие 10 лет назад, когда я наоборот хотела оказаться на сцене. Но теперь все иначе. Там я уже побыла, не жалею ни о чем, теперь мне интересно как там без меня и что вообще изменилось. Вооружившись охапкой цветов, сидючи рядом со «старой гвардией», ожидаю начала.

И вот тут меня поглотили необыкновенные чувства. Вот это наверное действительно что-то настоящее, настоящее искусство, настоящие танцы, где ты не видишь невывернутых коленок и ненатянутых носков, а видишь необыкновенно красивых людей, которые посылают тебе что-то со сцены. А сцена ли это? Что-то непонятное. Верите ли, что в простом провинциальном городе такое возможно? Пришел – и себя не помнишь. И ни о чем не думаешь – просто наслаждаешься танцем. Да, и нет мыслей о том, что человеку на сцене невероятно тяжело и он думает скорее бы закончить, потому что очень устал. Хотя, так думала я в свое время. У этих людей на сцене будто нет таких мыслей и дел, кроме перевоплощения то в чайку, то в дагестанскую красавицу, то в неведомый цветок. И все это преподносят лично тебе,лично каждому. Я ведь чувствую это всем существом. Как, кажется, легко им это удается. Каждый человек принадлежит им. Они дарят ему вот такие танцевальные подарки.

Есть, конечно, именитые коллективы, на выступлениях которых даже при просмотре в интернете забываешь обо всем (и об этом надо обязательно отдельно написать). Но по свежим следам мне захотелось рассказать именно об этом. Два часа прекрасных и немного неясных ощущений, которые после концерта еще больше нахлынули, их хотелось обдумывать и выяснять, что они значат. Но они как-то так тихонечко ушли, так и оставшись неясными для их испытавшего. Но это и хорошо. Наверное, настоящее искусство так и должно ошеломить – и быть таковым. В хорошем смысле слова. Ошеломить чем-то положительным, но ошеломляюще непонятным.

Вот так в очередной раз заканчивается мой пост – на непонятных чувствах.

История русского балета

История мирового балета знает немало легендарных имен. В Стокгольме перед старинным зданием Музея танца сооружен памятник. В скульптуре из бронзы воплощен образ выдающейся русской балерины Галины Улановой в партии Лебедя (скульптор Елена Янсон-Манизер). Кто из нас не помнит танец маленьких лебедей или адажио Одетты-Одилии из сказочно-фантастического балета П. Чайковского «Лебединое озеро»? Эта музыка стала любимой для многих людей во всем мире, ведь идеи борьбы против темных сил, которые стоят на преграде к счастью, понятны представителям разных культур, людям разного возраста, разных художественно-эстетических интересов и вкусов.

Балет – вид музыкально-сценического искусства, его содержание раскрывается в хореографических образах. Французское слово «ballet» произошло от итальянского «танец». Французское название и итальянский корень не случайны. Родина балета – Италия, время возникновения – Возрождение. Итальянцы издавна любили танцевальные сценки на карнавале, которые со временем превратились в танцевальные спектакли. Во Франции стал популярным придворный торжественный балет. В королевской академии танца (Париж) сформировалась школа классического танца – своеобразный язык хореографического искусства, который в основном сохранился до наших дней. Балет состоит из музыки, танца – классического и характерного, пантомимы, сценария (либретто), сценографии.

В России балет стал популярным в 18 веке благодаря одному из представителей французской школы классического танца Шарлю Дидло. Именно он поставил на петербургской сцене немало балетных спектаклей, в которых выступала, в частности, и Авдотья Истомина, чье исполнение воспел Пушкин. Становление русской школы классического танца в 19 веке связано с деятельностью балетмейстера Мариуса Петипа, который поставил в Петербурге около 60 балетов, а также с музыкой Петра Чайковского, автора трех знаменитых балетов: «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика». Именно он придал глубокое психологическое содержание балетной музыке, в которой использовал принципы симфонического развития.

Историческое значение имел балетный дебют русского композитора Игоря Стравинского. Его балеты «Жар-птица», «Петрушка» в постановке талантливого балетмейстера Михаила Фокина, «Весна священная» в постановке известного танцовщика и балетмейстера Вацлава Нижинского были созданы для «Русских сезонов» в Париже, которые в начале 19 века организовывал Сергей Дягилев – известный антрепренер, горячий пропагандист русского искусства за границей. Сценическое оформление, декорации, костюмы, даже либретто «Петрушки» разрабатывал художник Александр Бенуа; сценография «Весны священной» принадлежала Николаю Рериху, также соавтору либретто. Балеты И. Стравинского с оркестровыми эффектами, смелыми ритмами, ладогармоническими находками, новаторской трактовкой фольклора открыли новую эру в истории музыкального театра. Звездой первой величины в русской труппе С. Дягилева была балерина Анна Павлова. До нее в балете царил виртуозный блеск, культ танцевальной техники. Анна Павлова создала эталонные образы высокой духовности, красоты, искренности. Среди них – «Лебедь» К. Сен-Санса, «Вальс» из «Шопенианы».

Славу русского балета на мировой музыкально-театральной арене приумножил еще один воспитанник петербургской школы, ученик Н. Римского-Корсакова Сергей Прокофьев. Он – автор огромного количества произведений: опер, симфоний, инструментальных сонат и концертов, ораторий и кантат, музыки к кинофильмам. Вершиной творчества композитора принято считать балет-трагедию «Ромео и Джульетта», который благодаря новаторской хореографии, симфоническим приемам музыкального развития стал гениальным воплощением шекспировских глубоко психологических образов, общечеловеческих конфликтов. Музыку балета пронизывают основные мелодичные линии – лейтмотивы, которые соединяют в одно целое ряд образов-портретов. Стремительная и полетная тема Джульетты-девочки, мечтательно-задумчивая и грустная – Ромео, эксцентричная и жизнерадостная – Меркуцио, сурово хоральная – отца Лоренцо, трагично-угрожающая – тема вражды Монтекки и Капулетти. В череде хореографических образов как будто оживает дух эпохи Возрождения. Балет стал общепризнанным шедевром трагедийного жанра. На основе русских народных сказок С. Прокофьев создал национальные балеты «Сказка про шута» и «Сказ о каменном цветке», в классических традициях написана поэтическая «Золушка».

Незабываемые прокофьевские образы Джульетты и Золушки воплотила на музыкально-театральной сцене Галина Уланова. Она обогатила традиции лирико-романтического танца Анны Павловой, наполнила характеристики хореографических героев психологизмом, особой поэтичностью, богатой гаммой эмоциональных нюансов. Героиням Улановой – непревзойденной мастерицы пластических деталей – свойственны внешняя скромность и огромная внутренняя сила. После выступлений за границей, где искусство балерины получило широкое признание, она писала: «Во всем мире считают, что именно душа нашего танца, или, как говорил Станиславский, «жизнь человеческого духа», завораживают превыше всего».

Славу своих выдающихся предшественников продолжают современные артисты русского балета. Образы Майи Плисецкой («Кармен-сюита» Р. Щедрина), Екатерины Максимовой и Владимира Васильева («Спартак» А. Хачатуряна), Нины Ананиашвили («Жизель» А. Адана) и многих других солистов Большого театра и Санкт-Петербургского театра оперы и балета вызывают восхищение зрителей. Сейчас русский балет известен во всем мире, ни одна страна не может похвастаться такими достижениями в этой художественной области.

Сложные отношения

Что за такая странная любовь к тому, что нам не нравится, но, так или иначе, затронуло? Так я думаю о своем отношении к роману «Госпожа Бовари» Гюстава Флобера.

Помню, как читала его в студенчестве, готовилась к семинару и в ночи дочитывала этот роман. И обычно-то я не была столь примерной ученицей: хотелось спать – я ложилась и не дочитывала книги. Но в этот раз было совсем иначе. Меня прямо зацепило. И я даже не знаю что. Когда в три часа ночи я захлопнула книгу, то подумала: «Как противно! Я так ни за что не хочу». Я никогда не считала эту книгу понравившейся мне. Но проявляла к ней какой-то необыкновенный интерес. Ведь ничего плохого и сможешь сказать о том, каким языком она написана, как написана и о чем. Отталкивает тут что-то другое. Какая-то внутренняя самостоятельная жизнь романа, его героев. Не «я не хочу это перечитывать», а «я не хочу так жить, зачем мне это показывают». И как ни странно, я стала искать фильмы по этим не самым приятным событиям. Что за странное желание – смотреть экранизации той книги, которая тебе не понравилась? А ведь это значит знакомиться с ней ближе или с другой стороны. Оценивать еще и взгляд режиссера на роман, видеть конкретную картинку происходящего, а не воображаемую при чтении.

Может, стоить причислить эту книгу к любимым, если все же она побуждает такой интерес, но не рождает большего отвращения. Вот есть, например, «Доктор Живаго», который я откровенно не люблю, и еще, наверное, напишу об этом. И с этой книгой никак не хочется сталкиваться более. А с «Госпожой Бовари» какие-то странные отношения. Как и ее отношения со всеми мужчинами. Вспоминаю, привожу в пример часто.

И вот снова возвращаемся мы к тому же – какую гамму чувств рождает в нас искусство, а конкретно литература. Мы даже порой не можем разобраться, как я, например, что с нами происходит. Почему так, что за балансирование между «нравится» и «не нравится», которое продолжается не то, что месяц, а даже не один год, заставляет возвращаться к этому. Читайте, люди! «Госпожу Бовари» Флобера, кто еще не успел. Если, конечно, я не отпугнула.

Мечты

Сижу я тут в очередной раз в маршрутке, гремящей стандартными звуками одного из самых популярных «радио маршруток», и понимаю, что сегодня утром я ехала на работу в автобусе, и играло то же самое, а еще на прошлых выходных в такси я слышала эти песни. Появились у меня вот какие мысли…

Вот живу я в городе, где толково ловится лишь это радио, и здесь люди, поневоле и из-за своего меломанства, в некотором смысле вынуждены слушать такую музыку. А ведь ловилось бы что-то другое, глядишь, и поприличней музыку бы слушали. И вообще, была бы самой популярной такая волна, где включали бы совершенно разную музыку, но положительно влияющую на внутренний мир человека, развивающую его, заставляющую думать или настраивающую на гармоничный лад. Вот ты, водитель маршрутки, а едешь и слушаешь что-нибудь из Фрэнка Синатры, а за ним раз в час что-нибудь из классики. Так, наверное, можно чувствовать себя совсем по-другому и людям, которые едут по своим делам и местам, невольно слушая то, что нравится водителю. Вот и были бы маршрутки неким оазисом просвещения в шумном (или не очень) городе.

И ведь есть такие волны, которые пытаются сделать что-то типа проигрывания классики раз в два часа или включать хотя бы что-то в одном стиле, придерживаться какого-то определенного пути. Но кто их слушает. Не так, наверное, много людей. И опять же, в местах скопления народа будет играть совершенно другая музыка. Ведь и мы порой привыкшие к этому. К тому, что отовсюду и всегда звучит. А было б так, чтобы пел Шарль Азнавур, и мы такие спокойные и радостные друг другу прогуливались по площади в праздничный день. Вот просто случилось бы так, что нашлись люди и сказали: «Хватит это терпеть»)

Какие громкие слова я говорю и рисую идиллические картины… Но ведь если бы и правда нас окружала другая музыка, мы бы и жили немножко по-другому.